冬日的陜北村落被一片皚皚白雪覆蓋，幾棵酸棗樹肆意地橫在路邊，乍一看有些許凄涼之意，但仔細觀察，在那緊閉的大門上，若隱若現的紅色春聯，讓寂靜的鄉(xiāng)村有了幾分生機，年關臨近的熱鬧不言而喻……

視頻鏈接：《從小生長在這黃土地，他的每一幅畫都離不開那濃濃的黃土情》

　　這是延安畫家郭勇的一幅國畫作品，面對正在逐漸消失的古村落，他想以此來記錄窯洞、農村的原貌，留住一代人的記憶。“這幅畫是當時在陜北一個村莊采風時遇到的景象，現場速寫加拍照，回來后連著創(chuàng)作了三幅，這是其中一幅作品。”對于53歲的郭勇來說，沉浸于繪畫的藝術創(chuàng)作當中，是最愜意、最幸福的事情。

　　從小喜歡美術

　　畢業(yè)后在延安電影院當美工

　　郭勇出生于1968年，是延安市寶塔區(qū)五羊川人，1985年初中畢業(yè)后考入延安美術學校，是延安美術學校第一屆學生，在校期間曾多次得到著名畫家劉文西的指導。1987年畢業(yè)后到延安電影院任美工，其后專攻國畫，尤其擅長人物花鳥。

　　“我從小就比較喜歡畫畫，當時在姚店上初中時有位美術老師，經常下課后給喜歡畫畫的同學‘開小灶’。”初中畢業(yè)后考入延安美術學校的郭勇，有機會和眾多愛好畫畫的同齡人在一起學習。“那時候，劉文西老師大概50多歲，幾乎每年都要來我們學校，同學們都喜歡圍觀他畫畫，也喜歡向他請教。”郭勇說。

　　從延安美術學校畢業(yè)，郭勇有機會進入延安電影院工作，當時全單位就只有他一個美工。“80年代那陣條件還比較艱苦，家戶中有電視的很少，觀看電影幾乎是當時唯一的娛樂項目，所以基本場場都爆滿。”郭勇回憶，作為美工，他要負責電影宣傳海報的制作，從紙張到設計、作畫、張貼都是一個人完成，經常要忙碌到很晚。

　　但這份“鐵飯碗”工作并沒有長久，到90年代后期單位效益不好，為了維持生計，郭勇坦言自己不得不“下了海”。所謂下海，也就是以專業(yè)特長開了廣告、裝修公司來養(yǎng)家糊口。“但我不是做生意的料，雖然開始的早，后面也僅勉強支撐全家生活。”

　　家鄉(xiāng)是他創(chuàng)作的主題

　　用藝術創(chuàng)作回報養(yǎng)育自己的土地

　　轉折發(fā)生在2013年。那一年，延安婦聯為文藝工作者提供了創(chuàng)作的場所，郭勇按捺不住一顆悸動的心，又重新拿起了畫筆。“其實也是從那一年，我拋開了所有的事情，開始了真正意義上的畫畫生涯。”即便場所有點簡陋，但對于熱愛畫畫的郭勇來說，能一心一意專心創(chuàng)作已經很難得。2016年，郭勇在延安新區(qū)有了自己的工作室——中山書畫院。

　　更多時間，郭勇都會選擇“躲”進工作室沉浸于國畫的創(chuàng)作當中。

　　國畫也即水墨畫，是中國特有的繪畫形式，其悠久的傳統(tǒng)與獨特的風韻使其在世界藝林中獨樹一幟。要以墨和白這兩種最基本、最重要的色彩為載體，通過暈染滲透，讓畫面在黑白之間盡顯美感，這是水墨畫最難的地方，也是其最為精彩之處。

　　郭勇的筆觸，更多關注于他所成長的這片土地，陜北的山水、溝壑、茆梁、窯洞、老漢、鄉(xiāng)村等等，都是他作品中的主角。他創(chuàng)作的花鳥，牡丹、醉蝦、蝴蝶、蜻蜓、松鼠、魚兒等活靈活現，猶如真物;老漢、孩童、女孩等人物肖像，線條棱角分明，尤其是勾勒出的陜北農民，滄桑中顯現出堅韌與樸實;山水溝壑層次分明、線條流暢、氣勢如虹……其中，有多幅作品被書畫愛好者及諸多名家收藏，部分作品被用做雜志、書籍的插圖。

　　能全身心投入創(chuàng)作，對于郭勇來說是最幸福的事情，這背后也離不開家人的支持。“我對生活的要求也不高，不愁吃不愁喝就可以。妻子非常理解支持我，這么多年我連家里的洗衣機都沒用過。”郭勇說。

　　很多人評價郭勇的畫，認為他的作品接地氣、有靈氣。“我是一個地地道道的陜北人，是這片黃土地養(yǎng)育了我，作為一名藝術愛好者，我也想用藝術創(chuàng)作來回報生養(yǎng)我的這片土地。” 郭勇的藝術作品中，飽含著他對這片黃土地的無限熱愛與感恩。

　　華商報記者 賀秋平 編輯 白正正

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